Текст: Ольга Галицкая
Международный кинофестиваль «Начало» в Санкт-Петербурге проходит на нескольких площадках — от мультиплекса «Великан» до кинозала студии «Ленфильм» и собирает в своей конкурсной программе самые заметные европейские кинодебюты.
Как правило, это фильмы, уже имеющие известность и отмеченные другими фестивалями, но в российском прокате их не найти. «Начало» предоставляет киноманам возможность эти фильмы увидеть, оценить, пообщаться с их создателями.
В этом году дебютных лент в международном конкурсе было восемь. Победила «Безбожница» дебютантки из Болгарии Ралицы Петровой, в чьем активе уже более тридцати международных наград, в том числе «Золотой леопард» МКФ в Локарно. Спецприз достался французской «Молодой женщине» Леонор Серай, завоевавшей минувшей весной «Золотую камеру» за лучший дебют на Каннском фестивале.
Малобюджетный политизированный триллер «В тени» английского режиссера иранского происхождения Бабака Анвари, признанный Британской киноакадемией выдающимся дебютом, остался без призов, но зрители оценили умение режиссера держать зал в напряжении до самого финала.
Награжденные на фестивале «Движение» за лучший актерский ансамбль «Язычники» Леры Сурковой, снятые по талантливой пьесе Анны Яблонской (погибшей в 2011 году во время теракта в аэропорту Домодедово) получили Приз зрительских симпатий. Острым, антиклерикальным «Язычникам» досталось почти 80 процентов зрительских голосов. Дебют румынского режиссера Богдана Мирица «Собаки», удостоенный приза ФИПРЕССИ в прошлом году на Каннском фестивале, получил Диплом жюри фестиваля «Начало».
Вместе с тем, фестиваль дебютов «Начало» — это не только новое кино, но и дискуссии вокруг проверенной временем классики, которую многие зрители открывают для себя впервые.
100-летнюю годовщину Октября питерский фестиваль дебютов отметил показом на большом экране знаменитого фильма Фридриха Эрмлера «Перед судом истории», где в 1963 году артист Сергей Свистунов в роли советского историка беседует и полемизирует с подлинным «осколком империи», монархистом и членом Государственной думы первых созывов Василием Шульгиным.
Так определил значение киноленты «Перед судом истории» участник дискуссии, киновед Петр Багров, назвавший картину Эрмлера одним из главных фильмов советского кинематографа. Это фильм одновременно игровой и документальный. Он пробыл на экранах кинотеатров недолго: заканчивалось краткое «потепление» и его очень быстро сняли с проката. Но, к счастью, не смыли, не уничтожили.
В будущем году исполнится 120 лет со дня рождения режиссера Фридриха Эрмлера и 140 лет со дня рождения Василия Шульгина. Показ на большом экране знаменитого советского фильма, подробный разговор о нем — важнейшее событие фестиваля «Начало». Обсуждение фильма, комментарии историков и киноведов увидели во время прямого телемоста между Питером и российскими городами около 250 тысяч зрителей.
По традиции «Начала» работы дебютантов оценивают опытные мастера. Председатель жюри, кинорежиссер Александр Прошкин признался, что обнаружил некое расхождение между тем, что хотел бы увидеть, и тем, что показал конкурс. Но в результате не испытал разочарования, напротив — убедился, что молодые многое могут.
Александр Прошкин: Мне казалось, что дебютанты — это молодые люди, обладающие энергией нового поколения, говорящие не о том, что нет любви, все плохо и мрачно. А о том, что любовь есть, и будущее не пугает. Хотелось убедиться, что есть поколение, которое завтра будет не только кино снимать, но и станет определять интеллектуальный тренд общества, его политику, развитие. Я уже давно не надеюсь увидеть это от своих ровесников и от тех, кто сейчас «правит бал». Вся надежда на молодых. У них другая энергетика, другой взгляд на мир, свой собственный опыт, на них нет тяжелых оков советского времени. Хотя, с другой стороны, генетически это все равно сидит глубоко. Поэтому, наверное, фильмы тревожные по большей части.
Ольга Галицкая: Преобладает пессимистический взгляд на действительность?
А. П.: Может быть, это входной билет в мир фестивального кино… На это есть спрос. Если не играть в эти игры, то никто тебя и не заметит. С другой стороны, они — те, кто делает талантливое кино сегодня, в общем-то, нигде не врут, делают свое дело честно.
О. Г.: Что, на ваш взгляд, объединяет фильмы, которые жюри отметило своими призами?
А. П.: Во-первых, высокий уровень профессионализма. Дебютанты органически влились в режиссерскую профессию, они ее освоили, нет ляпов и ошибок. У них есть чувство ритма, пластики, понимание, что кино — это визуальное искусство, они владеют и звуковым сопровождением. Кроме того, умеют сформулировать свое послание средствами кинематографа, не вербально, а чувственно, эмоционально. Болгарская картина «Безбожница», по нашему общему мнению, оказалась достойна главного приза. Это мощный фильм, серьезно задуманный, мастерски исполненный, без всяких скидок на дебют.
Проблемы Восточной Европы и нашей страны во многом схожи, они нам понятны. Низовая коррупция, продажность, равнодушие к человеческой жизни, все это знакомо. В фильме есть пробуждение души. Когда даже у такого омертвевшего персонажа, как главная героиня, возникает, в конце концов, настойчивое желание что-то изменить. Она участвовала в преступлениях как бы «на автомате», словно не видя, как кого-то подставляют, обирают, убивают. Но как только ей встретился человек, непохожий на ее привычное окружение; к которому она успела что-то почувствовать, душевно прирасти, произошел скачок в сознании. Она пошла в полицию в надежде сломать криминальный ход событий, но попала на самую верхушку преступной пирамиды, которая ее в результате и уничтожила. То есть, это картина, которая вполне могла бы быть, и понята у нас, и снята у нас. Если говорить о жанре «Безбожницы» — это политическое кино. То, чего у нас в принципе нет. Откровенно политическое высказывание. В какой-то степени это касается и румынской картины «Собаки», которую мы отметили Дипломом жюри.
О. Г.: В отличие от «Безбожницы», собравшей уже целый букет наград на международных кинофестивалях, финская картина «Закон земли» — это настоящее открытие фестиваля «Начало», дебютант Юсси Хилтунен получил в Петербурге свой первый приз за режиссуру. Чем вас привлек его фильм?
А. П.: «Закон земли» поражает качеством изображения, великолепной работой оператора, красотой северных пейзажей, но, прежде всего, тем, что под личиной, так сказать, жанрового кинематографа говорит о вещах ментальных. О финском характере, о немногословных, мрачноватых, угрюмых мужчинах, для которых на первом месте культ мужской силы, о связи человека с природой. О той таинственной связи, когда природа человека смыкается с природой зверя.
Но даже у зверей есть привязанность к своим детенышам, щенкам; а человек, случается, этой привязанности лишен. Это семейная история. Главный герой за жизнь родил трех сыновей, но ни разу не построил семьи. В результате он этих незнакомых между собой взрослых уже детей сделал врагами друг другу и себе самому. Жизнь вне любви привела его, в итоге, к осознанию бессмысленности собственного существования, горечи от отсутствия связей с родными по крови и к чувству полного безысходного одиночества.
О. Г.: Поражает, насколько этот молодой финн Юсси Хилтунен (родом из маленького городка Рованиеми, от которого и до Хельсинки добираться полдня) хорошо обучен кинематографу, знает его, чувствует и в своем первом большом фильме выглядит уверенно и профессионально…
А. П.: Это признак устойчивой большой кинематографии. Финляндия — маленькая страна, но кинематограф имеет крепкий, последовательный и мастеровитый, с собственной актерской школой, с хорошей репутацией на мировых фестивалях.
Режиссер Юсси Хилтунен
О. Г.: Основные призы получили начинающие режиссеры, специальным призом вы отметили актрису Летицию Дош за исполнение главной роли в фильме Леоноры Серай «Молодая женщина». Чем обусловлен этот выбор?
А. П.: Французы умеют снимать про женщин, показывать женщин, исследовать их психологию — тонко и глубоко. Начиная с давнишнего фильма Аньес Варда «Клео от пяти до семи», у них традиционно присутствует очень внимательное отношение к женскому персонажу. У нас драматургия неженская, женщины, как правило, на вторых ролях. Не они диктуют сюжет.
Подробное вглядывание в особенности женской психики, поведения, пристальное внимание к чувствам и переживаниям — это достижение именно французского кинематографа. Оно имеет свои традиции и развитие. У нас таких фильмов нет. И то, что героиня совсем не похожа на ослепительную красотку из глянцевых журналов, это признак настоящего демократизма. Чтобы в ней можно было узнать себя. Чтобы не было исключительности.
Красавицы на самом деле никого особо не интересуют, потому что с ними нельзя себя идентифицировать. Поэтому выбирается типаж, что называется, «из жизни». И это вовсе не значит, что артистка — не красавица. Она такую играет, выступает в роли обычного человека, ее так снимают. Ее героиня на экране в достаточной степени физиологична, порой это может отталкивать. Но во второй половине фильма она становится прелестной, обворожительной. Это происходит под влиянием ее внутренних эмоций, влюбленности, распахнутости навстречу миру.
О. Г.: Из российских дебютов минувшего года что запомнилось?
А. П.: К сожалению, не видел нашумевшую «Тесноту», очень много слышал об этом фильме. «Язычники», получившие только что в Питере приз зрительских симпатий, интересны острой темой, но в профессиональном плане режиссеру еще надо многому научиться.
В начале осени на фестивале «Киношок» посмотрел много регионального российского кино, не могу сказать, что что-то меня особенно поразило. Разве что якутские фильмы можно выделить. Там есть уважение к родным местам, к своей малой родине. Они не абстрактно про весь великий русский народ снимают, а про себя, про якутов. Вот мы такие, мы сами себе интересны, уважаем себя. Отсюда колоссальный бум кино в Якутии. Им небезразлично, как развиваться, куда двигаться дальше. В этом видна перспектива будущего большого успеха.